Giuseppe Verdi: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

Giuseppe Verdi

Eine der Farben der Flagge der Italienischen Republik ist grün, verde, verdi ... Erstaunliche Vorsehung wählte eine Person mit einem konsonanten Namen, Giuseppe Verdi, um ein Symbol für die Vereinigung Italiens und einen Komponisten zu werden, ohne den die Oper niemals das sein würde, was wir wissen, daher nannten Zeitgenossen die Stimme des Meisters dein Land. Seine Werke, die eine ganze Epoche widerspiegeln und nicht nur der Höhepunkt der italienischen, sondern auch der gesamten Weltoper werden, sind nach Jahrhunderten die beliebtesten und meistgespielten auf den Bühnen der besten Musiktheater. Aus Verdis Biografie erfahren Sie, dass der Komponist ein schwieriges Schicksal hatte, aber trotz aller Schwierigkeiten des Lebens künftigen Generationen unschätzbare Schöpfungen hinterließ.

Kurze Biografie Giuseppe Verdi und viele interessante Fakten über den Komponisten lesen Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Verdi

Giuseppe Verdi wurde am 10. Oktober 1813 in einer armen Familie von Gastwirten und Spinnern geboren, die in dem Dorf Roncole in der Nähe der Stadt Busetto (heute die Region Emilia-Romagna) lebte. Ab dem fünften Lebensjahr lernt der Junge in der örtlichen Kirche Notenschrift und Orgelspiel. Bereits 1823 wurde ein junges Talent von einem wohlhabenden Kaufmann und gleichzeitig einem Mitglied der Philharmonischen Gesellschaft von Busetto, Antonio Barezzi, wahrgenommen, der den Komponisten bis zu seinem Tod unterstützte. Dank seiner Hilfe zog Giuseppe nach Busetto, um am Gymnasium zu studieren, und zwei Jahre später begann er, Unterricht vom Kontrapunkt zu nehmen. Der fünfzehnjährige Verdi ist bereits Autor der Symphonie. Nach dem Abschluss des Gymnasiums im Jahr 1830 ließ sich der junge Mann im Haus seines Wohltäters nieder, wo er Margherite, der Tochter von Barezzi, Gesangs- und Klavierunterricht erteilte. 1836 wird das Mädchen seine Frau.

Laut Verdis Biografie war ein Versuch, das Mailänder Konservatorium zu betreten, nicht erfolgreich. Doch Giuseppe kann nicht mit gesenktem Kopf zu Busetto zurückkehren. Nach seinem Aufenthalt in Mailand nimmt er Privatunterricht bei einem der besten Lehrer und dem Leiter des Orchesters der Scala Vincenzo Lavigny. Aufgrund eines erfolgreichen Zufalls erhält er von der Mailänder Scala den Auftrag für seine erste Oper. In den folgenden Jahren werden dem Komponisten Kinder geboren. Glück täuscht jedoch. Meine Tochter lebt seit anderthalb Jahren nicht mehr und stirbt. Verdi zieht mit seiner Familie nach Mailand. Diese Stadt sollte sowohl den lauten Ruhm des Meisters als auch seine bitteren Verluste bezeugen. Im Jahr 1839 starb plötzlich ein kleiner Sohn, und in weniger als einem Jahr starb auch Margherita. Mit sechsundzwanzig Jahren hatte Verdi also seine ganze Familie verloren.

Fast zwei Jahre lang konnte Verdi kaum über die Runden kommen und wollte die Musik beenden. Aber auch hier trat ein Fall ein, dank dessen Nabucco geboren wurde, nach dessen Uraufführung 1842 ein ohrenbetäubender Erfolg und eine europaweite Anerkennung für ihn eintrafen. 40-50 Jahre waren in Bezug auf Kreativität am produktivsten: Verdi schrieb 20 seiner 26 Opern. Giuseppina Strepponi, die Sängerin, die bei der Uraufführung von Nabucco die Rolle der Abigail spielte, wird seit 1847 die eigentliche Frau des Komponisten. Verdi nannte sie sanft Peppina, heiratete sie aber erst 12 Jahre später. Giuseppina hatte eine moralisch fragwürdige Vergangenheit und drei Kinder von verschiedenen Männern. Das Paar hatte keine gemeinsamen Kinder und nahm 1867 eine kleine Nichte auf.

Seit 1851 lebt Verdi in Sant Agat, seinem eigenen Anwesen in der Nähe von Busetto, das sich mit Landwirtschaft und Pferdezucht beschäftigt. Der Komponist nahm aktiv am politischen Leben seines Landes teil: 1860 wurde er Abgeordneter des ersten italienischen Parlaments und 1874 Senator in Rom. 1899 wurde in Mailand eine für sein Geld gebaute Pension eröffnet. Verdi, der am 27. Januar 1901 in Mailand starb, wurde in der Krypta dieser Institution beigesetzt. Sogar 13 Jahre überlebte er seinen Peppin ... Sein Begräbnis wurde zu einer großen Prozession, mehr als 200.000 Menschen kamen zur letzten Reise des Komponisten.

Wissenswertes über Giuseppe Verdi

• Der Hauptgegner der Oper G. Verdi - Richard Wagner - wurde in einem Jahr mit ihm geboren, starb aber 18 Jahre zuvor. Es ist bemerkenswert, dass Verdi im Laufe der Jahre nur zwei Opern schrieb - "Othello"und"Falstaff"Komponisten haben sich noch nie getroffen, aber es gibt viele Kreuzungen in ihrem Schicksal. Eine davon ist Venedig. Es gab Premieren in dieser Stadt."Traviata"und"Rigoletto", und Wagner starb im Palast Vendramin Calergi. Das hypothetische Treffen zweier großer Zeitgenossen ist dem Buch von F. Verfel" Verdi gewidmet. Römische Oper. "
• Das Heimatdorf des Komponisten heißt jetzt offiziell Roncole Verdi, und das Mailänder Konservatorium ist auch nach ihm benannt, in das der Musiker nicht eintreten konnte.
• Die fünfte Oper des Komponisten, Ernani, brachte Verdi ein Rekordhonorar ein, das es ihm ermöglichte, über den Kauf seines eigenen Nachlasses nachzudenken.
• Die britische Königin Victoria, die die Premiere von "The Robbers" besuchte, hielt in ihrem Tagebuch fest, dass die Musik "laut und banal" war.
• Der Maestro nannte "Rigoletto" zu Recht eine Duo-Oper, fast ohne Arien und traditionelle Chorfinale.
• Es wird angenommen, dass nicht jedes Opernhaus es sich leisten kann, "Troubadour"oder"Masquerade-Ball"weil beide vier großartige Stimmen gleichzeitig benötigen - Sopran, Mezzosopran, Tenor und Bariton.
• Statistiken zeigen, dass Verdi der meistgespielte Opernkomponist ist und La Traviata die meistgespielte Oper der Welt.
• "Viva VERDI" ehrt sowohl den Komponisten als auch das Akronym der Anhänger der Vereinigung Italiens, wo VERDI gemeint hat: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel ist König von Italien).

• Es gibt zwei "Dona Carlos" - Französisch und Italienisch. Sie unterscheiden sich nicht nur in der Sprache des Librettos, sondern es handelt sich auch um zwei verschiedene Versionen der Oper. Also, was wird als "echt" "Don Carlos" angesehen? Eine eindeutige Beantwortung dieser Frage ist nicht möglich, da es auch Unterschiede zwischen der bei der Pariser Premiere präsentierten und der bei der zweiten Vorstellung zwei Tage später gespielten Version gibt. Es gibt nicht eine italienische Fassung, sondern mindestens drei: die erste, die 1872 für die Produktion in Neapel geschaffen wurde, die Viertaktfassung von 1884 für die Mailänder Scala, die Fünftaktfassung ohne das Ballett von 1886 für die Aufführung in Modena. Die bekanntesten, am häufigsten gespielten und auf Disketten veröffentlichten sind heute die klassische französische Version und die italienische Version "Milan".
• Seit 1913 findet im römischen Amphitheater von Verona das jährliche Opernfestival Arena di Verona statt. Die erste Produktion war "Aida" zu Ehren des Verdi-Jahrhunderts. 2013 stand Aida auch im Mittelpunkt des Festivals zum Jubiläum.

Kreativität Giuseppe Verdi

Die erste Oper "Oberto, Graf von San Banifacio"wurde für eine Wohltätigkeitsshow an der Mailänder Scala zugelassen. Die Uraufführung war ein Erfolg, und das Theater unterzeichnete einen Vertrag mit einem angehenden Autor über drei weitere Opern. Aber der nächste, "Der König für einen Tag", erlitt ein erdrückendes Fiasko. Diese Arbeit wurde Verdi mit unglaublichen Schwierigkeiten übergeben. Wie schreibe ich eine komische Oper, wenn ich nur ein Kind und eine Frau begraben habe? All der Schmerz, den der Komponist empfand, fand Eingang in die Musik der dramatischen biblischen Geschichte über Nebukadnezar. Verdi erhielt das Libretto-Manuskript von Temistocle Solera, als er versehentlich den Impresario La Scala auf der Straße traf. Und zuerst wollte ich es aufgeben, aber die Handlung hat ihn so gefangen genommen, dass die Musik Nabucco wurde ein großes Ereignis. Und aus dem Refrain "Va, pensiero" ist die inoffizielle Hymne Italiens geworden, die die Italiener bis heute auswendig kennen.

Wiederholen Sie den Erfolg von "Nabucco" genannt wurden "Langobarden im ersten Kreuzzug", die die Scala ein Jahr später der Öffentlichkeit präsentierte. Ein Jahr später fand die Uraufführung der Oper statt, die von einem anderen angesehenen und einflussreichen Theater in Auftrag gegeben wurde - für den Venezianer La Fenice Verdi "Ernani", das erste gemeinsame Werk des Komponisten und Librettisten Francesco Maria Piave, eines Venezianers, mit dem sie sieben weitere Werke schaffen werden. Hernani sprach mit dem Publikum in einer völlig anderen Musiksprache als seine vorherigen Werke. Es war eine Geschichte über Persönlichkeiten und Leidenschaften, die so lebendig und zuverlässig zum Ausdruck gebracht wurden, dass sie zu Recht die erste echte "Verdi" -Oper genannt wird. Derjenige, in dem der Stil des einzigartigen Autors von seinem Schöpfer gebildet wurde. Sie konsolidierten diesen Stil und nachfolgende Werke: "Zwei Foscari" und "Jeanne d'Arc".

Das drittwichtigste italienische Theater jener Jahre war das neapolitanische San Carlo, für das Verdi 1845 schrieb "Alzira" basierend auf der gleichnamigen Tragödie von Voltaire. Es war eine Arbeit in Zusammenarbeit mit dem bekannten Librettisten Salvatore Cammarano. Die Oper war jedoch schwer für ihn und ohne Inspiration war er sehr krank. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum ihr Schicksal auf der Bühne kurz war. Viel später erkennt der Maestro sie als die vielleicht unglücklichste seiner Schöpfung an. Der beste Empfang in Venedig Premiere erwartet "Attila" 1846, obwohl sein Schaffen dem Komponisten auch keine schöpferische Befriedigung brachte. "Die Jahre meiner Gefangenschaft" - so charakterisiert er selbst die Zeit von 43-46, als er 5 Opern schrieb.

Aus Verdis Biographie erfahren wir, dass der Komponist nach einer kurzen Genesung zwei Opern gleichzeitig aufnimmt: "Macbeth" für Florenz und "Räuber" für London Covent Garden. Und wenn er begeistert am Ersten arbeitet, wird der Zweite zu einer weiteren Bürde. Als nächstes erscheint "Corsair" und "Schlacht von Legnano", Abschluss einer Reihe von Helden-Helden-Werken des Meisters. "Louise Miller", gesetzt im Jahr 1849, war eine Fortsetzung des Themas "Ernani", in dem menschliche Schicksale und Gefühle in den Vordergrund treten. Die Bildung des wahren Stils von Verdi festigte sein nächstes Werk, Stiffelio, und bis heute ist wenig bekannt, jedoch völlig ungerecht. Parallel dazu beginnt der Komponist, sein erstes unbestrittenes Meisterwerk zu komponieren. "Rigoletto".

"Rigoletto" seit der Uraufführung in Venedig im Jahr 1851 hat es nie aufgehört, in Theatern auf der ganzen Welt aufgeführt zu werden. Verdi griff die Handlung von Victor Hugos Stück "Der König amüsiert ihn" auf, das von der örtlichen Zensur wegen der Unmoral der Handlung aus den Pariser Szenen übernommen wurde. Die Oper erlebte beinahe dasselbe Schicksal, aber Piave bearbeitete die Handlung und die Aufführung ging an das Publikum und wurde fast zu einer Revolution in der Opernkunst: Das Orchester spielte nicht mehr als ein Begleitinstrument, sein Klang wurde ausdrucksstark und komplex. "Rigoletto" erzählt eine ganze dramatische Geschichte, fast ohne den Umriss der Erzählung in isolierte Arien zu brechen. Die Oper eröffnet die sogenannte "romantische Trilogie", die von "The Troubadour" und "La Traviata" fortgesetzt wird.

"Troubadour"Die 1853 in Rom inszenierte Oper wurde zu Lebzeiten von Verdi zu einer der beliebtesten Opern. Er ist eine wahre Fundgrube an erstaunlichen Melodien. Der "Troubadour" ist auch deshalb interessant, weil einer der Hauptteile für Mezzosopranstimmen geschrieben wurde, die normalerweise Nebenrollen hatten. Anschließend wird der Komponist eine ganze Galerie großartiger Heldinnen für eine leise Frauenstimme schaffen: Ulrika, Eboli, Amneris. In der Zwischenzeit hat die Phantasie des Maestros bereits die Handlung von Alexander Dumas-Sohns kürzlich veröffentlichtem The Lady with Camellias festgehalten, einer tragischen Geschichte von Liebe und Selbstaufopferung. Verdi arbeitete leidenschaftlich an dieser Oper und die Musik wurde in 40 Tagen vollständig geschrieben. "Traviata" - das ist die Verehrung einer Frau, vielleicht ist dies Verdis schöpferische Hingabe an seine Begleiterin Giuseppina Strepponi. Es ist schwer vorstellbar, aber dieses bedingungslose Meisterwerk wartete bei der Premiere in La Fenice auf einen ohrenbetäubenden Misserfolg. Die Öffentlichkeit war empört über die Tatsache, dass der Held der Oper eine gefallene Frau war, die nicht aus fernen Zeiten stammte, sondern deren Zeitgenossen. Dieses Fiasko von Verdi nimmt es jedoch ruhiger als zuvor - er ist zuversichtlich in seine Musik, ihr Genie schützt seinen Schöpfer voll und ganz. Und der Maestro hat wieder Recht: Nur ein Jahr wird vergehen, und nach einer kleinen Überarbeitung wird La Traviata triumphierend in die venezianische Szene zurückkehren.

Der nächste Auftrag kommt aus Paris und wird 1855 auf die Bühne der Grand Opera gestellt "Sizilianische Vesper" auf dem Libretto des berühmten französischen Dramatikers Eugene Scribe. Diese Oper ist auch deshalb von Bedeutung, weil der Komponist wieder im Wesentlichen von der Freiheit seines Italiens spricht, in dem revolutionäre Gefühle reifen. Die folgenden Jahre gehen an die Schöpfung "Simone Boccanegra"was auf ein schwieriges Schicksal wartet. Einer der ehrgeizigsten Pläne des Meisters, eine seiner düstersten Opern, eine der bedeutendsten für ihn, wurde nach der venezianischen Inszenierung von 1857 in der Öffentlichkeit nicht erfolgreich. Der Grund dafür war wahrscheinlich die trostlose, dunkle Handlung mit einem Fokus auf die politische Linie, depressive Charaktere. Kritiker machten den Komponisten für harte Musik, kühnen Umgang mit Harmonie und einen rauen Gesangsstil verantwortlich. Es wird mehr als zwanzig Jahre dauern, und Verdi wird zum "Boccanegre" zurückkehren und es komplett überarbeiten. Diese neue Fassung mit dem Libretto Arrigo Boito geht heute in die Kinos.

Der Schreiber Verdi wendet sich das nächste Mal der Handlung zu. Die Wahl fiel auf "Maskenball" - Die Todesgeschichte des schwedischen Königs Gustav III. Die Zensur lehnte das Libretto ab, da es undenkbar war, den Mord an einem königlichen Monarchen, einem getäuschten Ehemann und dem, was vor kurzem geschah, vor Ort zu zeigen (das eigentliche Ereignis fand 1792 statt). Infolgedessen musste das Libretto geändert werden - die Aktion wurde nach Amerika verlegt, und der Gouverneur von Boston, Richard, fiel dem eifersüchtigen Mann zum Opfer. Der Erfolg nach der Produktion in Rom war überwältigend, die Oper schnell ausverkauft zu "Hits", die sogar die Passanten auf der Straße summten. 1861 stimmt Verdi schließlich einem weiteren Vorschlag des Imperial Theatre of St. Petersburg zu und residiert Ende desselben Jahres in der russischen Hauptstadt für die Produktion "Kräfte des Schicksals"Diese Premiere wurde aus mehreren Gründen bis zum 10. November 1862 verschoben. Die Oper war jedoch eher aufgrund des Namens des Komponisten als aufgrund seiner eigenen Verdienste ein Erfolg. Trotz des Wirrwarrs der Handlung und der etwas altmodischen epischen Erzählung etablierte sich „The Power of Fate“ auch zu Lebzeiten von Verdi als unzweifelhafter Erfolg.

Es dauert mehrere Jahre, die der Komponist in Sant-Agat für Routinearbeiten im ländlichen Raum und für die Veränderung von "Macbeth" verbringt. Erst 1866 nimmt Verdi ein neues Werk an, das am längsten und größten sein wird. Die Originalquelle dient wieder als Stück von Schiller, diesmal - "Don Carlos". Das Libretto ist in französischer Sprache verfasst, da der Kunde die Paris Grand Opera ist. Verdi arbeitet lange und enthusiastisch, aber die Premiere wird von der Kühle des Publikums und der Kritiker getroffen. Paris schätzte den ungewöhnlichen Musikstil von "Don Carlos" nicht, der Siegeszug der Oper auf Weltszenen begann mit der Londoner Inszenierung desselben im Jahre 1867.

Im November 1870 beendet der Maestro eine von der ägyptischen Regierung in Auftrag gegebene Oper. "Aida" geht nach Kairo und in wenigen Monaten nach La Scala. Die italienische Uraufführung ist für den Komponisten zu einem uneingeschränkten Sieg geworden und für ihn ein angemessenes Ende seiner Opernkarriere. 1873 starb der Schriftsteller Alessandro Manzoni, den Verdi bewunderte. In Erinnerung an ihn und an Rossini, dessen Tod einige Jahre bevor der Komponist einen Teil der Requiem-Messe geschaffen hatte, schrieb Verdi das Requiem und widmete es zwei großen Zeitgenossen.

Nach Aida war es nicht leicht, Verdi zurück ins Theater zu locken. Dies konnte nur durch Shakespeares Verschwörung erreicht werden Othello. Seit 1879 arbeitet der Maestro am Operato des Librettos Arrigo Boito, einer der komplexesten Tenor-Partys des 19. Jahrhunderts. In Othello findet Verdis Meisterschaft ihre Vollständigkeit, seine Musik war noch nie so untrennbar mit der dramatischen Basis verbunden. Sechs Jahre später beschließt der 80-jährige Komponist, sich von der Bühne zu verabschieden und eine komische Oper zu komponieren, die zweite in seiner Biografie, die seit fast einem halben Jahrhundert von der ersten getrennt ist. Die Handlung, ebenfalls von Shakespeare, wurde von Boito vorgeschlagen. Verdi, der sich seit vielen Jahren einen Ruf als unübertroffener Drama-Meister erarbeitet hat, behauptet sich als Vorhang seiner Karriere als Comedy-Meister. Der Höhepunkt der Arbeit des Komponisten war die Oper. Falstaff, erfüllt von der Lebensfreude, die nur in den wirklich größten Kunstwerken zu finden ist.

Verdis Musik im Kino

Sie können Filme auflisten, in denen Verdis Musik unendlich ist. Es gibt mehr als tausend davon, die neuesten und beliebtesten:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Ich bin der Anfang (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagaskar 3 (2012)
• Dämmerung (2008)

Lassen Sie uns auf einige interessante Bildschirmversionen von Verdis Opern eingehen:

• Sophia Loren spielte Aida im gleichnamigen Film von 1953, sie sang für ihre Renata Tebaldi.
• 1982 erschien ein auffälliges Bild von Franco Zeffirelli "La Traviata" mit Teresa Strathas und Placido Domingo - wunderschön, stilvoll, mit unglaublich authentischen Operncharakteren.
• Vier Jahre später fanden Creative Union Domingo und Zeffirelli eine Fortsetzung in der Arbeit an der Verfilmung von Othello.
• Merkwürdig ist die Verwandlung von Domingo im Bariton-Spiel Rigoletto im Film Rigoletto in Mantua aus dem Jahr 2010, der in historischen Innenräumen gedreht wurde.

Filme, die auf der Biographie von Verdi basieren, dagegen nicht so sehr. Die berühmteste davon ist die italienische Verdi-Miniserie von 1982, in der der britische Schauspieler Ronald Pickup die Hauptrolle spielte und Giuseppina Strepponi die berühmte Ballerina Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi verliert nicht nur nicht an Popularität, sondern findet auch alle neuen Zuhörer. Was ist ihr Geheimnis? Die Tatsache, dass es zeitlos ist und die Sprache menschlicher Gefühle spricht, ist für jeden verständlich, der hört, unabhängig von Nation, Religion oder Kultur. Sie liebt und zweifelt, sympathisiert und tröstet, lacht und jubelt mit uns. Vielleicht war es einem so schwierigen Schicksal zu verdanken, dass der Komponist vielen Generationen eine unglaubliche Freude bereitete, sein unsterbliches Talent kennenzulernen.