M. Ravel "Bolero": Geschichte, Video, interessante Fakten, hören.

M. Ravel "Bolero"

Die klassische symphonische Musik des 20. Jahrhunderts zeichnet sich durch Helligkeit, Schönheit und Klangfülle aus. Keine Ausnahme ist der "Bolero" von Ravel. Diese Musik hat Weltszenen erobert, ist bekannt und beliebt. Aber sind uns alle Rätsel um solch ein faszinierendes Werk bekannt?

Die Geschichte von "Bolero" von Ravel und viele interessante Fakten zu diesem Werk lesen Sie auf unserer Seite.

Geschichte der Schöpfung

Vereinigte Staaten von Amerika. Maurice Ravel ist auf Tournee. Kurz vor seiner Abreise traf sich der Komponist mit dem bekanntesten Solisten des russischen Balletts. Sie heißt Ida Rubinstein. Man kann nicht sagen, dass die Technik der oben genannten Ballerina besser war als Anna Pavlova oder Natalia Trukhanova, aber ihre künstlerischen Fähigkeiten haben viele verrückt gemacht. Das Treffen war mehr als sachlich. Ida bat Ravel, ein Tanzwerk zu schreiben, vorzugsweise ein Ballett, in dem sie Solistin sein könnte. Wie von Ida konzipiert, sollte die Arbeit ihre individuellen Tanzfähigkeiten maximal widerspiegeln.

Die Tour endete erfolgreich und Maurice Ravel konnte endlich an die Arbeit gehen. Nach den Memoiren des Komponisten war das Werk leicht und einfach zu schreiben, so dass er die Partitur schnell vervollständigte. Dann begannen die Proben. Der Dirigent wurde zum langjährigen Freund des Komponisten ernannt, vor dessen Können sich Ravel verbeugte, nämlich zum Maestro Toscanini. Zwischen ihnen gab es jedoch eine kleine Auseinandersetzung in Bezug auf das Tempo. Da Ravel die Meinung des Dirigenten sehr respektierte, erlaubte er ihm, in seinem eigenen Tempo zu spielen.

Die erste Produktion fand in der Grand Opera statt und war in der Öffentlichkeit ein großer Erfolg. Es scheint, dass es Ravel damals gelungen ist, den Schlüssel zum Herzen der Gesellschaft zu finden. Die Musik war für jeden Zuhörer klar, unabhängig von Alter oder Status. Vielleicht spielte dies eine eigene Rolle bei der Entstehung der Popularität.

Interessante Fakten

• Der Komponist selbst rechnete nicht mit dem Erfolg des Werkes, er betrachtete die Komposition als eher eintönig, da die einzige musikalische Abwechslung das Crescendo des gesamten Orchesters war. Darüber hinaus stimmten alle Verwandten und Freunde des Komponisten dieser Meinung zu.
• Bolero Ravel ist in Japan am beliebtesten. So wurde es im Kultfilm Anime "The Adventures of Digimonov" sowie im berühmten Spiel "Flower, sun and rain" von Goichi Suda verwendet.
• Die Genre-Basis ist ein Volkshaushalt. Es ist eine Synthese aus zwei in Spanien üblichen Tänzen: dem Bolero und dem Sortico.
• Die Arbeit wurde mehrfach ausgewählt, um bei Sportwettkämpfen in der Disziplin "Eiskunstlauf" Nummern zu schaffen. Bei den Olympischen Spielen in Jugoslawien half es dem britischen Paar Eiskunstläufer Jane Thorville und Christopher Dean, die lang erwartete Goldmedaille zu gewinnen.

• Im Durchschnitt wiederholt sich der Rhythmus etwa 170 Mal!
• In Russland ist das Ehrenwerk das bisher am häufigsten ausgeführte.
• Die Konstruktion ist in ihrem Wesen originell, da es sich um eine Kette strenger Variationen handelt, bei denen nicht nur die Melodie erhalten bleibt, sondern auch der Rhythmus. Darüber hinaus wird die rhythmische Figur während der gesamten Aufführung von der Snaredrum unverändert deutlich wiedergegeben. Das einzige, was Musik interessant macht, ist die brillanteste Orchestrierung.
• Während der gesamten Aufführungsdauer von 15 bis 18 Minuten muss ein Musiker, der die Schlinge spielt, je nach Tempo etwa viertausend Schläge machen. Es ist wegen der Monotonie und Monotonie der Trommelpartie, die im strengen Ostinato aufrechterhalten wird, die Partei als eine der schwierigsten.
• Ravel sprach nicht gern über diese Arbeit, und als er nach der Schöpfung gefragt wurde, antwortete er immer bescheiden, dass hier nur eine Idee genial sei und sogar ein Student der Kompositionsabteilung die Arbeit erledigt hätte.
• Die Komposition erhellte den letzten Teil des Films "Orchester". Die Idee, Musik zu verwenden, kam dem Regisseur Rybchinsky.
• Obwohl Ravels „Bolero“ ein Ballett ist, wird es meist nicht für Theaterproduktionen, sondern für das Konzertrepertoire aufgenommen.

• Oft wurde das Werk ohne Orchesterbeteiligung aufgeführt, eine dieser Aufführungen kann man sich im Film „Der Weg zum Paradies“ anhören, wo es mit einem Frauenchor gespielt werden kann.
• Als dem Komponisten gesagt wurde, dass Bolero ein Meisterwerk sei, erwiderte er grinsend, dass diese Musik leer sei.
• Anfänglich hatten die Dirigenten Angst, dieses Werk zu dirigieren, da der Komponist die Tempoanweisungen genau und genau einhalten wollte. Sie waren notwendig, um den Automatismus in der Musik zu betonen.
• In der Verfilmung des berühmtesten Romans von Bulgakow "Der Meister und Margarita" in der Szene "Ball of Woland" wird diese Komposition verwendet. Es ist bemerkenswert, dass diese Idee vom Genie der Komposition Alfred Schnittke vorgeschlagen wurde.

Performances auf der Bühne

Zum ersten Mal wurde das Ballett Ende November im 28. Jahr des 20. Jahrhunderts auf der Bühne des berühmten Theaters von Frankreich und der Großen Oper der Welt aufgeführt. Straram wurde zum Dirigenten ernannt. Wie ursprünglich geplant, wurde die Hauptfrauenpartei von Ida Rubinstein getanzt. Die Hauptchoreografie konzentrierte sich auf den Solisten, die Rolle der Truppe war minimal. Die Vorstellung endete in Aufregung. Das Werk wurde so populär, dass es unabhängig wurde. Zuallererst wurde er in das Konzertrepertoire aufgenommen, aber die Aufführungen in den führenden Theatern der Welt hörten nicht auf.

Bereits in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts wurde "Bolero" im Opera Comic aufgeführt, dann wurde die Aufführung für die Truppe aufgeführt. Die Inszenierung übernahm der nicht minder berühmte damalige Regisseur Michail Fokin. Die Aktion wurde dank der Bemühungen des Dekorateurs Alexander Benoit farbenfroh dekoriert. Das Publikum der Grand Opera war von einer solchen Premiere schockiert, und sie trat ins Repertoire ein, aber nur für die Saison.

Gleichzeitig wurde das Ballett im Russischen Balletttheater in Monte Carlo zu einer ständig gespielten Komposition.

In den Vereinigten Staaten von Amerika wurde die Arbeit erst 1995 nach der Produktion von Juschkewitsch wahrgenommen.

Gegenwärtig blinkt die Aufführung in regelmäßigen Abständen in den Weltarenen der Welt, doch wird sie immer noch häufig als separates Konzertwerk aufgeführt.

Bolero im Kino

Die Musik von "Bolero" ist natürlich in aller Munde. Ein solches populäres Werk kann Szenen in berühmten Filmen wiederbeleben und dekorieren. Die bekanntesten Filme, die Musik verwenden, sind:

• Ten (1979);
• Der Meister und Margarita (1994);
• Witze beiseite (1995);
• Der Weg zum Himmel (1997);
• Konvergenz (2000);
• Cooler Typ (2002);
• Base Clayton (2003);
• Mondlichtzauber (2014);
• Fotograf (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Musik und Dramaturgie

Trotz der offensichtlichen Vernachlässigung des Schöpfers gegenüber seiner eigenen Schöpfung kann das Werk eine dramatische Entwicklung erfahren. Ravel war ein sehr launischer Mann und wollte, dass alles so war, wie er es beabsichtigt hatte. Er hätte sich sogar fast mit seinem langjährigen Freund, dem Dirigenten A. Toscanini, gestritten, der sich entschied, das Werk in einem Tempo zu spielen, das seiner Meinung nach die Essenz des Werkes besser widerspiegelte. Warum war das Tempo in diesem Fall so wichtig? Weil es das Tempo ist, das die Schlüsselrolle spielt. Wie vom Autor erdacht, begann die Handlung des Balletts in der Nähe einer kleinen Fabrik in Spanien, die Musik ist ziemlich automatisch und zeigt die Bewegung der Zeit und den Fortschritt des 20. Jahrhunderts. In gewisser Weise sollte sich die Handlung mit der berühmten Oper Bizet "Carmen" überschneiden. Jeder Betrachter kann eine Handlungsähnlichkeit feststellen.

Es wird angenommen, dass der Komponist in der Komposition zwei Themen verwendet hat, die sich paarweise abwechseln. Wie bereits erwähnt, werden Änderungen durch Orchestrierung erreicht. Eine besondere emotionale Entwicklung wird durch dynamisches Wachstum erreicht, das zum Höhepunkt des Orchesters führt. Dieser Höhepunkt wird am Ende der Arbeit erreicht und ist der Höhepunkt des „Horizonts“. Es sollte bedacht werden, dass diese Technik den emotionalen Zustand eines Menschen am stärksten beeinflusst, er ein Gefühl der Unvollständigkeit empfindet, obwohl Musik eine logische Schlussfolgerung hat. In diesem Fall möchte die Person zuhören und der Arbeit zuhören. Es sollte beachtet werden, dass nach der Premiere ganz Paris eine Melodie sang. Aus musikalischer Sicht wurde dieser Effekt durch die ständige Wiederholung der Melodielinie erzielt. Sie müssen zustimmen, es ist schwer, sich nicht an die Melodie zu erinnern, wenn sie während des Stücks viele Male wiederholt wurde.

Ravels „Bolero“ ist zu Recht der Ehrenplatz unter den wahren Meisterwerken der klassischen Musik. Es wird in den besten Theatern der Welt aufgeführt und in Film und Werbung eingesetzt. Man kann mit Sicherheit sagen, dass der Bolero-Rhythmus der Rhythmus der Perpetual Motion Engine der Zeit ist, und während diese Musik spielt, bewegt sich der Fortschritt.