F. Schubert "Unvollendete Symphonie": Geschichte, interessante Fakten, Inhalt, Video

Franz Schubert "Unvollendete Symphonie"

Wenige Leute wissen es, aber eines der bekanntesten Werke Schuberts erhielt zu Lebzeiten keine Anerkennung. Im Musiktext des Aufsatzes sind alle charakteristischen Merkmale der Romantik verschlüsselt. Erstaunlicher Nachgeschmack verlässt die Musik. Es ist ein Rätsel, weil es nicht in die Standards passte. Nach dem Lesen der Seite kann jeder interessante Fakten, die Geschichte und den Inhalt erfahren und die schöne Aufführung genießen.

Geschichte der Schöpfung

Der Komponist arbeitete von 1822 bis 1823 aktiv an dem Werk. Zunächst wurde die Klavierfassung komponiert, dann wurden zwei der drei Stimmen orchestriert. Scherzo blieb im Umriss. Musikwissenschaftler schlagen vor, dass die Entscheidung des Autors, dass die Fortsetzung von Gedanken überflüssig wäre und zu einem Verlust des ideologischen Inhalts führen würde, aber diese Tatsache wird nicht bestätigt. Bisher weiß niemand, warum er gezwungen war, die klassische Form aufzugeben.

Trotzdem wird die Tatsache, dass die Komposition nicht fertiggestellt ist, komplett widerlegt, da Schubert nach Abschluss der Arbeiten aktiv an anderen Projekten beteiligt war. Wie von seinen Freunden bemerkt, ging er nicht zu neuen Arbeiten über, bis er die alten vollendete. Darüber hinaus übergab er die Partitur an Anselm Hüttenbrenner, der selbst ein ziemlich bekannter Musiker mit einer Spezialisierung auf das symphonische Genre war. Aber er befürchtete, dass ein Freund in Ungnade fallen würde, und ignorierte die Partitur. Bald vergaß Franz seine eigene Arbeit.

Auch nach Schuberts Tod staubte das Manuskript bei Huttenbrenner auf. Eines schönen Tages im Jahr 1865 sortierte der österreichische Dirigent Gerbek unveröffentlichte Noten. Er suchte interessante Werke für ein Konzert, das der Wiener Musik der Vergangenheit gewidmet war. Der Rekord war also noch unbekannt. Im selben Jahr fand die Premiere statt, die in der Öffentlichkeit ein voller Erfolg war.

Ein Jahr später wurde die Symphonie gedruckt und begann, auf der ganzen Welt aufgeführt zu werden. So erlangte Franz Schubert den Ruhm des Genies.

Interessante Fakten

• Es gibt eine Version, in der Teile III und IV verloren gingen, da sie nicht mit engen Freunden zusammengehalten wurden, denen der Autor oft seine eigenen Kreationen zeigte.
• Der Dirigent Johann Gerbeck, der die Symphonie zum ersten Mal aufführte, entdeckte sie ganz zufällig.
• Schubert vergaß ständig seine eigenen Werke. So konnte er stundenlang improvisieren und wahre Meisterwerke schaffen. Wenn Franz die Aufzeichnungen seiner Werke brachte, sagte er immer dasselbe: "Was für eine wunderbare Sache! Und wer ist der Autor?"
• Einige Musiker versuchten die Fertigstellung zu beenden. Dazu gehören der englische Musikwissenschaftler Brian Newbould und der russische Wissenschaftler Anton Safronov.
• Bei der Uraufführung als Beilage wurde das Finale aus der „Dritten Sinfonie“ aufgeführt.
• Dies ist ein absolut abgeschlossenes Werk, da zwei Jahre seit seiner Entstehung vergangen sind, als es sich dennoch entschied, die Symphonie seinem engsten Freund zu zeigen.
• Die Präsentation fand erst vierzig Jahre nach dem Tod der ersten Romantikerin statt.
• Bei den unveröffentlichten Noten handelte es sich um Scherzos Partiturskizzen.
• Freunde Schubert glaubten offen, dass ihm im Aufsatz keine große Form gegeben wird. Sie haben Franz oft ausgelacht, weil er versucht hat, einen vollständigen symphonischen Zyklus zu schaffen.
• Es wird vermutet, dass der Autor aufgrund des Todes keine Zeit hatte, die Komposition fertigzustellen, was natürlich ein Mythos ist.

Dirigenten

Es ist kein Geheimnis, dass die Komposition in Musikkreisen ziemlich berühmt ist. Es wird auf der großen Bühne von den besten Sinfonieorchestern aufgeführt. Aber nicht jedem gelingt es, den Hörer dem wahren intonationalen Klangcharakter dieser Ära näher zu bringen.

Als vorbildliche Leistungen gelten:

• Nikolaus Harnoncourt betonte Transparenz und Leichtigkeit. Dynamisch genaue Musik machte die Musik raffinierter und eleganter.
• Leonard Bernstein hat andere Ansichten als der vorherige Musiker. Drama und Hitze sind für seine Interpretation von grundlegender Bedeutung.
• Herbert von Karajan spricht das Thema der Einführung aus und definiert den Hauptort für sie.

Der Inhalt

Die "unvollendete" Symphonie ist vollständig, heißt es in dem Inhalt. Der Komponist wirft ewige Fragen nach dem Schicksal des Menschen auf. In dem zweiteiligen Zyklus, als ob die Frage verzweifelt gestellt wird: "Was ist der Unterschied zwischen Fiktion und Fantasie, wo findet man die Grenzen der Realität?"

Die Sinfonie besteht aus zwei Teilen, wobei sie sich nicht gegenüberstehen, sondern ergänzen. Das einzige, was bemerkt werden muss, ist der Unterschied in der Stimmung der Texte:

• I. Lyrische Erfahrungen.
• Ii. Kontemplation, erleuchtete Verträumtheit.

Während Ich teile Der Held ist auf der Suche nach dem Ideal. Er eilt herum, seine Seele ist von vagen Zweifeln geplagt, er verliert den Glauben daran, Glück zu finden. Darüber hinaus besteht das Verständnis, dass Glück im Inneren steckt und nicht auf der ganzen Welt gesucht werden muss. Sie müssen nur jeden Tag leben und genießen. Das Leben ist schön in der Betrachtung.

Der Zyklus wird durch die düstere Einleitung eröffnet, die den gesamten Bildkomplex zusammenfasst, der für die Romantik charakteristisch ist: Ewigkeit, Angst, Trägheit. Die Melodie steigt ab, erzeugt den Geschmack des Mitternachtsnebels. Dies ist das dunkle Bewusstsein des lyrischen Helden, in dem sich alles im Chaos befindet. Das Thema der Einführung spielt eine prägende Rolle, es trägt auch den Hauptgedanken der Arbeit. In Zukunft wird es vor der Entwicklung und dem Code erscheinen. Es ist bemerkenswert, dass die musikalische Episode mit dem darauf folgenden Intonationsmaterial kontrastiert wird.

In der Hauptpartei erklingt die Stimme des Helden. Dieses kleine Liedthema in der traurigen Klangfarbe einer Flöte mit Oboe ist ein leuchtender Indikator für Schuberts kompositorische Persönlichkeit. Lyrics des Liedes ermöglicht es Ihnen, die gesamte emotionale Wärme auszudrücken. Die charakteristische Begleitung sorgt für Nervenkitzel und Spannung. Das Pendel beginnt zu schwanken. Die Stimmung wird von Elegie und Nocturne begrenzt.

Ein aktiveres Bild wird im Nebenspiel nachgezeichnet. Ein synkopierter Rhythmus, ein einfaches harmonisches Repository - all dies sind auch Songattribute, aber der Charakter hat sich zu einem positiveren und fröhlicheren verändert. Die Tonalität in G-Dur, im Tertiärverhältnis, vermittelt perfekt die Stimmung. Außerdem spielt der Komponist aktiv mit der Stimmung der Party, überschattet sie dann und bringt sie wieder in Schwung.

Die Dynamik nimmt allmählich zu, die Klangfülle nimmt zu. Der gepunktete Rhythmus verkörpert einen ungleichmäßigen Herzschlag. Musik verliert an Verspieltheit und fängt an, sich der Atmosphäre der Tragödie und des Dramas zu unterwerfen. Plötzlich dringt eine neue Episode in die Tonart in c-Moll ein. Dies ist ein Durchbruch der Situation. Allgemeine Pause. Keine Worte mehr. Aber du musst aufstehen und weitermachen. Die Entschlossenheit, den Weg fortzusetzen, spiegelt sich in der Dynamik der Festung wider, wurde aber durch das Symbol des Tragischen - den Akkord des veränderten Subdominanten - unterdrückt. Nach emotionalen Ausrufen wird das Material der Secondary Party wiederhergestellt.

Die Entwicklung besteht aus zwei Abschnitten. Es geht dem einleitenden Material voraus, dessen Thema sich vor dem Hintergrund der Begleitung in heftiges Singen verwandelt. Das Thema erklingt am Höhepunkt in Akkordtextur. Es hat alle fragenden Intonationen erschöpft, es klingt bejahend. Eine semantische Metamorphose ist aufgetreten. Das Thema materialisierte sich vom Gedanken zur Realität. Konflikt hat sich durch Transformation geöffnet.

Bei einer Wiederholung wird es keine dramatischen Kollisionen geben, alles ist passiert. Der Code konzentriert sich auf die Intonation des Eintrags, wodurch der Eindruck eines Bogens entsteht.

II Teil. Andante con moto ist die Personifizierung der traurigen Loslösung. Sanfte harmonische Farben haben ungewöhnliche Tonübergänge. Der Wechsel von Dur und Moll lässt die Idee entstehen, das Leben des lyrischen Helden zu verändern. Meist hell klingende Saitengruppe in Kombination mit Blasinstrumenten. Diese Orchestrierungsmethode ermöglicht es uns, die Poesie und die kontemplative Stimmung auszudrücken, die mit dem Sein in der Natur verbunden sind. Der lyrische Held fand schließlich seinen sicheren Hafen, der ihm Ruhe und Ausgeglichenheit gibt. Nichts mehr stört, verdunkelt seinen Geist nicht. Der Held wurde frei.

Das Werk ist in diesem Genre innovativ geworden und zum Vorbild der Zeit der Romantik geworden. Die charakteristischen Merkmale der neuen Zeit umfassen die folgenden Eigenschaften:

• Dramatische Verbesserung;
• Die Entstehung eines anderen auf der Struktur des Konflikts;
• Unterscheidung von Charakteren;
• Zum Programm;
• Eine andere Sichtweise;
• Neuer Stil;
• Interne und externe Skalierung;
• Erhöhen Sie die Form von Aussagen;
• Ablehnung einer zyklischen Struktur;
• Komposition aktualisiert.

Die Hauptunterscheidung von Schuberts Werken in großer Form ist die äußere Bewahrung der traditionellen Struktur mit gravierenden Änderungen in der Thematik. In der Zeit der Romantiker war es nicht üblich, die eigenen Gefühle zu verbergen, sie konnten nicht mehr in die Standards des Klassizismus passen.

Man sollte die künstlerische Bedeutung dieses symphonischen Werkes nicht unterschätzen. Dank des Komponisten entstand eine neue lyrische und dramatische Art von Symphonie in der Instrumentalmusik. In Zukunft nutzten viele Genies das Werk als Vorbild, um die richtige dramaturgische Linie zu schaffen.

"Unvollendete Symphonie" im Kino

Sinfonie Nummer 8 - ein Beispiel für den romantischen Look des Üblichen. Viele Filmemacher verwendeten Musik in ihren eigenen Filmen, um die Atmosphäre und Stimmung zu vermitteln.

• Mozart im Dschungel (2015)
• Liebe ist das perfekte Verbrechen (2013)
• Sizilianischer Akkord (2012)
• Amerikanischer Vater (2010)
• Küsten von Agnès (2008)
• Rückzahlung am Mittag (2005)
• Die Geisterabenteuer von Casper und Wendy (2002)
• Krieg von Foyle (2002)
• Minderheitenbericht (2002)
• Frecher Anime (1993)
• Zu schön für dich (1989)
• Pingu (1986)
• Detective (1985)
• Doctor Who (1981)

Die Musik von Franz Schubert schmückte nicht nur die oben genannten Filme, sondern brachte auch Filme in die größte Kinoarena. Die Filme erhielten Auszeichnungen für musikalische Gestaltung.

Schuberts Achte Sinfonie verblasst nicht, sondern Schönheit, die im Laufe der Jahre erblüht ist. Lyrische Intonation, magischer Klang, Harmonie in Kombination mit Neuheit - das wird der Hörer unendlich schätzen.