Solfeggio: Freund oder Feind des Musikers

Solfeggio: Freund oder Feind des Musikers

Musik ist eine riesige Welt, die ihre eigenen Regeln und Grundlagen hat. Musikdisziplinen zu studieren ist sehr interessant und faszinierend, wenn man den richtigen Ansatz kennt, und das sind Solfeggio. Leider beschäftigen sich viele Musiker ohne angemessene Aufmerksamkeit mit diesem Thema. Warum dies geschieht, was Solfeggio ausmacht und vieles mehr, erfahren Sie in diesem Artikel.

Was ist Solfeggio?

Solfeggio ist eine musikalische Disziplin. Aus dem Italienischen übersetzt heißt das "singen der Töne". Solfeggio wird während des gesamten Studiums in musikpädagogischen Einrichtungen von der Musikschule bis zum Konservatorium studiert.

Das Hauptmerkmal ist die Sättigung in der Studie. Die folgenden Arbeitsformen werden normalerweise im Unterricht verwendet, um musikalische Fähigkeiten zu entwickeln:

  1. Theoretisches Wissen
  2. Mundwasser (singen nach Noten)
  3. Entwicklung von Hörfähigkeiten
  4. Musikalische Diktate schreiben
  5. Kreative Aufgaben
  6. Metrhythmische Arbeit

Arbeitsform

Spezies

Entwickelte Fähigkeiten

Theoretisches Wissen

Das Studium der Notenschrift. Die Regeln der Struktur von Intervallen, Akkorden, Bünden, Musikformen, Syntax, Techniken der Musikentwicklung. Material, Genre-Merkmale, harmonische Funktionen. Das Studium der musikalischen Grundbegriffe. Eine Analyse der Musik. Fragmente.

Die Fähigkeit, theoretisches Wissen in der Praxis anzuwenden.

Mundwasser (singen nach Noten)

Das Lesen von Notenbeispielen in verschiedenen Tonarten ist monophon, duo oder mit dem Chor.

Beherrschung der Fähigkeit, Noten von einem Blatt zu lesen, und genaue Intonationswiedergabe des Musiktextes einer Mono- oder Zweistimme, Verbesserung der stimmlichen Fähigkeiten.

Entwicklung von Hörfähigkeiten

Definition nach Gehör einzelner Töne, Intervalle, Bünde und Tonalitäten, Akkorde, Dreiklang. Analyse eines musikalischen Werkes nach Gehör. Begleitungsauswahl nach Gehör. Aufnahme von digitalen und harmonischen Umdrehungen.

Die Fähigkeit, musikalische Elemente nach Gehör zu hören und zu identifizieren. Die Entwicklung des inneren Gehörs. Die Fähigkeit, die Klangfarben von Instrumenten und Musikwerken zu unterscheiden. Fähigkeit, die Form nach Gehör zu analysieren. Schnelle Auswahl von Begleitung oder Melodielinie.

Musikalische Diktate schreiben

Dirigieren von mündlichen und schriftlichen Diktaten in verschiedenen Tonarten, monophon und zweiteilig, in Größe und Tempo.

Die Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses und des Innenohrs des Schülers.

Kreative Aufgaben

Auswahl harmonischer Werke, Grundlagen der Komposition, Improvisation, Kompositionen und Kompositionen in bestimmten Tonarten, Genres, rhythmischen Figuren.

Die Fähigkeit, Musik in einem bestimmten Stil und Genre zu komponieren. Die Fähigkeit der Improvisation. Fließendes Werkzeug.

Metrhythmische Arbeit

Das Studium der Praxis der rhythmischen Figuren, Rhythmen, Meter, Größe.

Die Bildung einer rhythmischen Basis.

So trägt Solfeggio zur Entwicklung eines breiten musikalischen Potenzials einer kreativen Person bei.

Es ist erwähnenswert, dass es zwei Haupt gibt Arten von Solfeggio:

  • Klassisch
  • Jazz

Klassisches Solfeggio umfasst Grundbegriffe, Konzepte und praktische Übungen. Das ist eine musikalische Basis. Es ist bemerkenswert, dass diese Art des Gehörtrainings weitgehend auf den Prinzipien der Schule des Klassizismus und der Romantik basiert.

Jazzsolfeggio befasst sich mit grundlegenden Begriffen der Jazzmusik. Es ist bemerkenswert, dass diese Art von Solfeggio an Musikschulen und Konservatorien, hauptsächlich in den Abteilungen für Pop-Jazz-Gesang, studiert wird. Wenn es sich um eine primäre oder sekundäre Musikausbildung handelt, gilt diese Disziplin für Jazz-Gesangsstudios.

Warum mögen nicht viele Leute Solfege?

Wahrscheinlich ist aus dem vorherigen Absatz klar, warum viele Leute Solfeggio nicht mögen. Sie müssen zustimmen, dass es ziemlich schwierig ist, sich an ein so umfangreiches Material zu erinnern und es zu verstehen. Zu diesem Zeitpunkt können die folgenden Hauptgründe für die Ablehnung von Solfeggio identifiziert werden:

  • Abwesenheit von der Natur absolutes Gehör. Es ist schwieriger für einen Schüler, sich Klänge zu merken, es braucht mehr Zeit, um Höhen zu verarbeiten, wodurch ein Komplex vor dem Hintergrund anderer erfolgreicherer Schüler entwickelt werden kann, und daher keine Liebe für das Fach.
  • Musikalisches Talent. Paradoxerweise klang es nicht, aber Kinder und Erwachsene, die von Natur aus über musikalische Fähigkeiten verfügen, werden oft enttäuscht. Sie hören also die genaue Tonhöhe und können die Tonalität genau bestimmen. Wenn der Rhythmus nicht humpelt, verliert Solfeggio jede Bedeutung für sie. Wie die Praxis zeigt, beginnen solche Leute, den Unterricht zu verpassen, und damit geht die theoretische Grundlage verloren, Probleme beginnen im Fach.
  • Fehler im Betreff. Schwierigkeitsgrad solfeggio ist, dass es Zeit braucht, um eine bestimmte praktische Fähigkeit zu entwickeln. Jemand braucht mehr Zeit, jemand weniger, während die Stufen der Wissenskontrolle nicht abgebrochen wurden. Infolgedessen kann eine Person, die versucht, Wissen zu erlangen, eine schlechte Note erhalten, was dementsprechend kein Anreiz ist.
  • Inkompetenter Lehrer. Wie viele Geschichten darüber, wie das Thema nicht geliebt wurde, weil der Lehrer allen Wunsch, sich zu engagieren, abwehrte.
  • Strikte elterliche Kontrolle. Viele Eltern bemühen sich, Mozart aus ihren eigenen Kindern zu machen, sie verbringen Stunden damit, ein Kind mit Aktivitäten zu quälen und seine Unabhängigkeit zu töten. Natürlich ist elterliche Kontrolle notwendig, aber Musik kann nicht zu Folter werden. Paganinis Vater sperrte sein eigenes Kind in einen Schrank und beraubte es des Essens, wenn Niccolò die Aufgaben nicht lernte. Natürlich ist das Kind berühmt geworden, aber wie hoch ist der Preis? Musik machen ist eine große Freude, das Kind muss es selbst verstehen.

Wahrscheinlich sind dies die Hauptgründe, die es schwierig machen, wirklich in das Thema einzudringen und all seine Wichtigkeit und Notwendigkeit zu erkennen.

Warum brauchst du Solfeggio? Item Benefit

Unabhängig von der Zeit werden die im Unterricht erworbenen Fähigkeiten Musikern aus der ganzen Welt einen immensen Nutzen bringen. Die Entwicklung der folgenden Fähigkeiten kann auf die positiven Eigenschaften von solfege zurückgeführt werden:

  • Volle Freiheit im Besitz des Werkzeugs.
  • Starke theoretische Basis, perfekte Kenntnis der Musiksprache.
  • Fähigkeit, die Arbeit nach Noten und Gehör zu analysieren.
  • Kompositionsfähigkeiten.
  • Die Fähigkeit, in verschiedenen Genres, Stilen usw. zu improvisieren.
  • Die Fähigkeit, in kurzer Zeit ein Musikstück auszuwählen.
  • Verkürzung der Zeit zum Auswendiglernen von Musikmaterial.
  • Die Bildung eines musikalischen Ohrs: absolut oder relativ.
  • Klare rhythmische Basis.
  • Reine Intonation.
  • Bildung von melodischem und harmonischem Gehör.
  • Die Fähigkeit, Klangfarbeninstrumente zu unterscheiden.

Der Nutzen dieser Disziplin sollte nicht unterschätzt werden, da Solfeggio die grundlegenden professionellen musikalischen Fähigkeiten bildet. Wir betonen, dass das Thema genau die professionelle Basis bietet. Seien Sie sich einig, dass es auf der Welt eine Million talentierter Leute gibt, die gut singen, ein Instrument spielen und Lieder aufnehmen können, aber sie können nicht als Profis bezeichnet werden, da sie dies intuitiv tun. Sie kennen keine Notenschrift, keine Terminologie und haben nie an einer Musikschule studiert. Trotz des Vorhandenseins ihres Talents ist es unwahrscheinlich, dass sie sich in der Musikindustrie entwickeln oder eine Ausbildung erhalten können, ohne die Schulbasis zu studieren.

Aber sei nicht traurig vor der Zeit, egal wie alt du bist beginne zu studieren Solfeggio. Das Wichtigste ist, den Unterricht systematisch und in der richtigen Reihenfolge abzuhalten. Bei älteren Erwachsenen ist es besser, einen Nachhilfelehrer in Solfeggio einzustellen. Wenn dies ein Kind ist, können Sie sich auf den Unterricht an einer Musikschule beschränken.

Zum Erlernen von Solfege benötigen Sie Folgendes:

  • Klavier oder Synthesizer oder MIDI-Keyboard.
  • Notizbuch.
  • Bleistift und Radiergummi.
  • Studienführer.
  • Notizbuch zum Schreiben von Begriffen.
  • Der Wunsch, diese Wissenschaft zu verstehen.
  • Zeit und Energie.

Solfeggio ist ein Thema, das viel Engagement erfordert. Seien Sie nicht beunruhigt, wenn etwas beim ersten Mal schief geht, systematische Übungen werden den Trick tun. Es muss daran erinnert werden, dass das, was leicht kommt, auch leicht verloren geht. Wenn Sie die Fähigkeit auf Kosten der Mühe und der aufgewendeten Zeit erworben haben, werden die Ergebnisse mehr gefallen.

Also Freund oder Feind?

Wer also nicht spricht, ist mit Gehörbildung der unbestrittene Freund des Musikers. Es ist nur notwendig zu verstehen, dass die Schwierigkeiten, die wir uns selbst erfinden. Verstehe einfach, warum du dieses Wissen brauchst, was sie in Zukunft bringen werden. Glauben Sie mir, Ihre Arbeit im Arbeitszimmer wird nicht umsonst sein. Solfeggio ist die Basis der Musik. Wenn Sie diese Disziplin beherrschen, können Sie ein echter Musiker werden. Lassen Sie sich diese Chance nicht entgehen!

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