Nino Rota: interessante Fakten, Biografie, Musik, Filme, hören

Nino Rota

Er schien ein Mann von dieser Welt zu sein. Seine Fähigkeit, sich zu lösen und so zu leben, als ob er sich außerhalb des Zeitrahmens, des Lebens und der Realität befände, überraschte die Menschen in seiner Umgebung zutiefst. Unglaublich bescheiden, absolut gleichgültig gegenüber materiellen Gütern, Ruhm und Ringen um einen Platz in der Sonne, verdiente er sich den "Paten der Filmmusik", ohne sich darum zu kümmern. Er komponierte einfach Musik, die zum ersten Mal in der Geschichte des Weltkinos dazu bestimmt war, den Film in ein unabhängiges Leben zu führen und schließlich seine eigene wundervolle Welt zu formen - die Welt von Nino Rota.

Kurze Biografie

Der zukünftige König der Filmmusik wurde 1911 in Mailand geboren. Er wurde Giovanni Roth Rinaldi genannt - zu Ehren seines Großvaters Giovanni Rinaldi, der ein professioneller Musiker und Komponist war. Ninos Mutter, Ernest Rinaldi, war ebenfalls Pianistin, so dass Nino Rota in dritter Generation Musikerin ihrer Familie wurde. Könnte dies der Grund für seine phänomenale musikalische Intuition sein, die es jedes Mal ermöglichte, in Musik Nuancen von Gefühlen, Emotionen, Stimmungen präzise zu vermitteln?

Mutter wurde die erste Musiklehrerin von Nino. Unter ihrer Leitung beherrschte er die Grundlagen des Klavierspiels und versuchte bereits in 8 Jahren zu komponieren. Es ist nicht verwunderlich, dass der junge Komponist bereits im Alter von 11 Jahren als Autor des Oratoriums "Die Kindheit des hl. Johannes des Täufers" berühmt wurde. Der Redner wurde in Paris und Mailand inszeniert, sie sprachen über ein talentiertes Kind und er musste sogar ein Interview erhalten, anhand dessen man die außergewöhnliche Persönlichkeit des Jungen beurteilen kann.

Mit 12 Jahren wurde Nino Rota Student am Römischen Konservatorium. Mit 15 Jahren komponierte er seine Debütoper "Der König der Swinopah", die auf dem Opernlibretto von Andersens Märchen basiert, und zwei Jahre später schloss er das Konservatorium mit einem roten Diplom ab.

1930 ging Roth auf Anregung des Dirigenten Arturo Toscanini nach Amerika, wo er am Curtis Institute of Music in Philadelphia Kompositions- und Orchestrierungsunterricht nahm. Nach seiner Rückkehr in die Heimat widmete sich Nino Roth dem Literaturstudium, ohne aufhören zu müssen, Musik zu komponieren. Opern- und Ballettpartituren, symphonische Werke kamen mit gleicher Leichtigkeit unter seiner inspirierten Feder hervor.

Im Jahr 1939 wurde Nino Roth eingeladen, Unterricht am Konservatorium von Nicolo Paccini in Bari zu geben, und von diesem Moment an trat das Konservatorium für immer in sein Schicksal ein. 1950 wurde er dessen Direktor und arbeitete an diesem Posten bis zum Ende seiner Tage. Die meisten seiner berühmten Melodien, die später mehr als eine Generation von Kinobesuchern eroberten, wurden im Zug zwischen Rom und Bari geboren. Sobald er in die Kutsche stieg, ließ er die Hektik der ihn umgebenden Straße hinter sich und stürzte sich in die Arbeit.

Seine Liebesbeziehung zum Kino begann 1933 mit dem Film "Treno Popolare" von Rafaello Matarazzo, zu dem er Musik schrieb. Die Tatsache, dass es ein Roman sein wird und der Film Matarazzo nur sein Prolog ist, hatte Nino Rota am wenigsten erraten. Als ernstzunehmender Komponist, der eine fundamentale musikalische Ausbildung hat, begann er seine erste musikalische Filmarbeit aus Neugier und dem Wunsch, sich in einem neuen Genre zu versuchen.

Seine anfängliche Überzeugung, dass Musik sich nicht mit der Rolle einer statischen Illustration der Handlung begnügen sollte, sondern als Element des Dramas wirken kann, wuchs und verstärkte sich mit jedem weiteren Film der Atem und Puls des Bildes. Die beste Bestätigung, dass er auf dem richtigen Weg ist, war der Ruhm und die Anerkennung, die dem Komponisten nach den Filmen "Weißer Scheich", "Straße", "Romeo und Julia", "Rocco und seine Brüder", "Süßes Leben", "Pate" zuteil wurden. Vater. " Die bedeutendsten Regisseure der 50er und 70er Jahre des letzten Jahrhunderts - Luchino Visconti, Franco Rossi, Damiano Damiani, Franco Zeffirelli und Francis Ford Coppola - ehrten die Ehre der Zusammenarbeit mit Nino Roth. Sein außergewöhnliches Talent und seine enorme kreative Intuition zeigten sich jedoch in einem kreativen Tandem mit Federico Fellini. Dieses Treffen war für beide ein Geschenk des Schicksals. Der Regisseur und der Komponist schienen unisono zu atmen. Es war genug ein Hinweis, der den einen warf, so dass der andere das Thema aufnahm und bis in die Tiefe seines Klangs entwickelte.

Ihre gemeinsame Schöpfung und Freundschaft dauerte ein Vierteljahrhundert und endete erst mit dem Tod des Komponisten. Ihre letzte Zusammenarbeit war der Film "Orchesterprobe". Rota hatte keine Zeit, es zu beenden. 1979 starb er plötzlich in Rom an Herzversagen.

Interessante Fakten

• Im Kreativgepäck Nino Rota - die Urheberschaft der Musik zu 150 Spielfilmen.
• Der Name des Komponisten ist das Konservatorium in der Stadt Monopoli - "Conservatorio Nino Rota".
• 1991 wurde in Moskau ein großes Konzert zu Ehren des 80-jährigen Bestehens der Kompanie organisiert, bei dem seine Musik von den Orchestergruppen des Bolschoi-Theaters und des staatlichen Rundfunks und Fernsehens aufgeführt wurde.
• Im Jahr 2006 zeigte das Theater des Mondes in Moskau die Premiere von "Notes of Nino Rota". Sie vertrat die Gedanken eines alten Mannes. In den Memoiren der Hauptfigur rutschen Episoden ab, was Assoziationen mit Fellinis Gemälden hervorruft.
• 1972 wurde das Album, das Musik vom "Paten" enthielt, der meistverkaufte und behielt diese Bar für sechs Monate.
• Nino Roth hieß der Komponist Fellini, und das zu Recht: Aus 23 Filmen des italienischen Kinomeisters erklingt die Musik von Nino Rota mit 17 Jahren.
• Bei der Beerdigung von Fellini war neben rituellen Messen auch die Musik von Nino Rota zu hören.
• Das Unternehmen hatte freundschaftliche Beziehungen zu Igor Strawinsky.
• Der Animator Matt Groening, der dem Komponisten Danny Elfman seine Vision der musikalischen Begleitung der berühmten Zeichentrickserie "The Simpsons" vermitteln wollte, gab ihm Gelegenheit, das Band anzuhören, und nahm unter anderem den Soundtrack des Films "Juliet and Spirits" auf.
• Nino Rota konnte ein bisschen Russisch. Zu seinem Neffen Marcello Rote, der Dirigent wurde, sagte er: "Marcello, die weltbesten Musiker und Orchester, sind Sowjets, und wenn Sie das Glück haben, mit ihnen zu spielen, wäre es schön, Russisch zu sprechen."
• In der Welt des Eiskunstlaufs gilt der König der Filmmusik als einer der Komponisten, deren Musik zum Gewinn der Olympischen Spiele beiträgt. Bei den letzten fünf White Olympiads wurde seine Musik in fünf willkürlichen Programmen von Athleten gespielt, die schließlich auf ein Podest kletterten. Der bei Skatern beliebteste Soundtrack zu "Romeo und Julia" und "Der Pate".
• Auf dem Bild seines Freundes Fellini "Achteinhalb" tritt Nino Rota nicht nur als Musikautor auf, sondern tritt auch das einzige Mal in einer Cameo-Rolle im Rahmen auf.
• Das Liebesthema von The Godfather ist auf der ganzen Welt beliebt. Die Musik ist in verschiedenen Sprachen geschrieben - Chinesisch, Norwegisch, Portugiesisch, Persisch und andere.

Top Soundtracks

Thema der Liebe zum Film"Der Film belegt nach Angaben des American Film Institute nach wie vor den zweiten Platz in der Liste der besten Filme des amerikanischen Kinos, und dies ist zu einem großen Teil das Verdienst von Nino Rota, der ihm eine außergewöhnliche Wirkung auf die Musik der menschlichen Seele zugeschrieben hat. Durch die Worte zum Lied" Speak softly Liebe ", klang in dem Film, ist Larry Kusik. Übrigens schrieb er auch die Texte des Liedes, die im Film" Romeo und Julia "zu hören sind.

Die Dramaturgie des 1978 auf der sowjetischen Leinwand erschienenen Zeichentrickfilms „Contact“ knüpfte an die Musik von The Godfather an.

"Der Pate" (zuhören)

Das Thema der Liebe aus dem Film "Romeo und Julia". Der Komponist hat es so gebaut, dass die musikalischen Intonationen der Renaissance deutlich zu spüren sind. In der für das italienische Publikum konzipierten Fassung des Films spielt Bruno Filippini das Lied, das beim ersten Treffen der Charaktere erklingt. In der allgemeineren englischen Version hören wir die Stimme von Glen Weston.

"Romeo und Julia" (hören)

Kreativitätsstufen: Vom Plagiat zum Meisterstück

Für die meisten ist Nino Roth ein Komponist, dessen Name untrennbar mit dem des Kinos verbunden ist. Aber der Ruf des Königs der Filmmusik, der sich im Laufe des Unternehmens entwickelt hatte, hat den Maestro tief getroffen, und das nicht ohne Grund. Nein, er hat seine Überzeugungen nicht geändert und im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen und Kritiker die Filmmusik nie als unseriöses Genre angesehen. Abgesehen von Filmmusik schrieb der italienische Komponist 10 Opern, drei Ballette und mehrere Symphonien. 1942 fand mit großem Erfolg in Parma die Uraufführung seiner dreiaktigen Oper "Ariodante" statt. 1945 wandte sich Roth der berühmten Komödie "The Straw Cap" von E. Labisch zu und schuf die Oper "Il capello di paglia di Firenze". Ihre Partitur war jedoch ein Dutzend Jahre lang in der Tabelle verstaubt, bis Rotas Freund, der zum Direktor des Theaters ernannt wurde und sich der Existenz der Oper bewusst war, das Manuskript buchstäblich zu finden und es zu überarbeiten versuchte. Die Aufführung sollte ein beispielloser Erfolg werden, und jetzt ist "Il capello di paglia di Firenze" die populärste Oper des Komponisten.

Die Kontroverse um seine Opernpartituren hat sich jedoch bis heute nicht gelegt. Eine Reihe von Forschern und Kritikern machen Nino Roth für die Nachahmung berühmter Landsleute verantwortlich - Puccini, Rossini, Donizetti und einige sogar für das Plagiat bestimmter Passagen. Der Einfluss der berühmten Opernkomponisten auf die Arbeit der Kompanie hat zwar einen Platz, aber es liegt an seinen persönlichen musikalischen Vorlieben, aufrichtige Bewunderung für die Musik seiner großen Vorgänger. Nino Rote wurde in seinem Leben viele Male wegen Plagiats angeklagt. Was ist die Geschichte des gescheiterten "Oscar", für den er erstmals für die Musik zum Bild von Coppola "Der Pate" nominiert wurde, aber im letzten Moment von der Liste der Nominierten gestrichen wurde - gerade wegen Plagiaten. Zu dieser Zeit warfen akribische Filmkritiker und Kritiker Roth vor, er habe Musik von ... sich selbst ausgeliehen, und diese Melodie hatte bereits früher im Film "Fortunella" (1958) geklungen.

Aber die Zeit hat alles an seinen Platz gebracht. Nino Rote wurde jedoch mit dem Oscar ausgezeichnet - für die Musik zum zweiten Teil von The Godfather. Und das Interesse an seinem Opernerbe wird heute allmählich wiederbelebt. In den 2000er Jahren wurden mehrere Produktionen von Rotas Oper Aladdin's Magic Lamp, die er bereits 1968 geschrieben hatte, gleichzeitig in Europa aufgeführt. Es wurde erfolgreich in Wien, Luxemburg, Lausanne abgehalten und 2015 auf der Bühne des Moskauer Akademischen Musiktheaters uraufgeführt. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko.

Es ist unmöglich, das Geheimnis von Nino Rotas Musik zu verstehen, das die innersten Saiten der Seele berührt, da es unmöglich ist, die Wirkung der Alchemie zu erklären. "Der Zauberer von Bari", den Freunde und Bekannte zu Lebzeiten wegen seiner sanften Gesinnung und seines ruhigen Lächelns, das sein Gesicht nie verließ, als Engel bezeichneten, hatten tatsächlich einen seltenen Einblick in alles, was mit den Tiefen der menschlichen Natur zu tun hatte, weshalb seine Musik von den ersten Takten erfasst wurde und führt ihn in die Welt, wo Sie Antworten auf alle Fragen finden können, wenn Sie auf die Stimme des Herzens hören.