Oper "Khovanshchina": Inhalt, interessante Fakten, Video, Geschichte

Mn Mussorg-Oper "Khovanshchina"

"Khovanshchina" ist eine unerschöpfliche Palette gewalttätiger Farben, die den Betrachter gewaltsam mit aller Kraft entlastet und ihm nicht die geringste Chance lässt, Widerstand zu leisten, auf den Beinen zu stehen - so dass die gesamte Aufmerksamkeit von Anfang bis Ende der Oper auf die Szene gerichtet ist. Ausgehend von den zweideutigen Ereignissen der ersten Streltsy-Revolte von 1682 Bescheidener Petrovich Mussorgsky Er hat seine ganze Originalität in die Musik gesteckt, mit selbstbewusstem Talent des Komponisten, das sich im Klang einer tobenden Menge und ruhiger Inselchen der Vernunft inmitten tobender Leidenschaften widerspiegelt. Leider wurde das Werk während des Lebens des Autors nicht aufgeführt, weshalb er nie erfuhr, welchen Einfluss es auf seine Zeitgenossen hatte und wie tief die Fans seines Talents in die Seele eindrangen, was ein Spiegelbild von Modest Petrovichs rebellischer Innenwelt war ...

In einem Brief vom 1872 an V.V. Stasov, Mussorgsky schrieb: "Ich bitte, diesen Brief in der Reihenfolge der Nummerierung Nr. 1 zu zählen, denn es wird beständig andere Briefe, Geschmäcker und Fermentationen geben, aber zum Thema Streletsky. Lassen Sie dies die Erinnerung an unsere neue Arbeit sein, harte Arbeit." Von diesem Moment an begann die mühsame Arbeit der Oper, die voller schöpferischer Qual und Hektik war.

Zusammenfassung der Oper Mussorgski "Khovanshchina"und viele interessante Fakten zu dieser Arbeit lesen Sie auf unserer Seite.

Zusammenfassung von "Khovanshchina"

"Khovanshchina" zeigt die schrecklichen Ereignisse eines relativ kurzen Zeitraums von 1682, der Zeit des wilden und ereignisreichen Aufstands von Streltsky und der Machtergreifung, angeführt von Prinz Khovansky - dem Kommandeur der Gewehrtruppen. Ein weiterer Anwärter auf den Thron - Prinz Golitsyn, ein europäischer Lagermann, klammerte sich jedoch an die Antike. Beide Fürsten, die sich hassen, versuchen angesichts einer neuen Macht gegenüber dem jungen Zarewitsch Peter ein Bündnis zu schließen.

In ihren Entwürfen stützen sie sich auch auf die Hilfe der von Dositheus geleiteten Altgläubigen-Schismatik. Doch Khovanskys Pläne wurden nicht wahr. Während des Festes wird er, angeblich im Auftrag von Prinzessin Sophia, zum Konzil eingeladen, und dann schlachtet Shaklovity den Prinzen mit einem Dolch. Golitsyn wird als nicht gerechtfertigtes Vertrauen an den Link geschickt. Die der Rebellion beschuldigten und von ihren weinenden Frauen begleiteten Gewehrtruppen sollten hingerichtet werden, doch sie werden von Peter begnadigt. Dosifey beschließt nach langen harten Überlegungen, die Altgläubigen zu drängen, sich zu verbrennen. Marfa und Andrei Khovansky gehen zusammen in die Flammen des Feuers. Beim Erscheinen von Peter dem Großen sind nur noch verbrannte Ruinen übrig.

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Interessante Fakten

• Wie bekannt, Mussorgski Er hatte keine Zeit, Khovanshchina zu beenden, und die Arbeit des sowjetischen Musikwissenschaftlers Pavel Lamm, der es geschafft hat, den vollständigen Originaltext der Oper in den Autogrammen des Autors wieder herzustellen, ist umso wertvoller. Die Oper wurde von verschiedenen Komponisten zahlreichen Auflagen unterzogen: N.A. Rimsky-Korsakov, I.F. Strawinsky in zusammenarbeit mit M. RavelB.V. Asafiev, Dd Schostakowitsch.
• Mussorgsky untersuchte die Handlung und die Charaktere aller Charaktere sehr sorgfältig und gründlich, wobei jeder seine eigene Spezifität und Originalität verlieh. Als Unterstützer der "Puschkin-Schule" erahnte er die Psychologie der Menschen, saß nachts über historischen Dokumenten und schuf vollständige, vollständige Bilder aus einzelnen Fragmenten. Gleichzeitig wurde er nicht nur von der "Historizität" der Figur abgewehrt, sondern enthüllte auch tief seine innere Welt, seine Erfahrungen und ergänzte sie mit seiner kreativen Vorstellungskraft.
• Es wurde angenommen, dass die Oper die gemeinsame Frucht zweier Komponisten ist: N.A. Rimsky-Korsakov und M.P. Mussorgski. Angeblich hat Modest Petrovich nur ein rohes, unfertiges Ding gemacht, und Rimsky-Korsakov hat es entworfen und ihm ein fertiges Aussehen verliehen. Der Sohn von Rimsky-Korsakov erwähnt dies in seinen Memoiren.
• Interessanterweise galt das Werk in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts als religiös, als eine Art "erbärmliche Tragödie des Glaubens". Natürlich wurden solche blasphemischen Ansichten später abgelehnt.
• F. Chaliapin war ab dem 12. November 1897 der berühmteste Darsteller von Dositheus. Zum ersten Mal spielte die Arie von Dosifei von ihm in der Moskauer Privatoper von S.I. Mammut. Dann sang er 1911 in St. Petersburg auf der Mariinsky-Bühne und in Paris bei der ersten ausländischen Produktion mit S. Dyagilev.

• Mussorgsky schuf speziell ein spezielles Notizbuch, das er Khovanshchina nannte. Es ist bekannt, dass die Idee der Oper Stasov gehörte, und Modest Petrovich widmete ihm auch dieses Werk. Im Notizbuch hielt der Komponist die Daten fest, die aus den Büchern stammen, die er über Ereignisse und historische Persönlichkeiten gelesen hatte, die ihn interessierten. Anfangs gab es neun Hauptquellen, aber dann erweiterte der Komponist sein Wissen auf diesem Gebiet so sehr, dass er aufhörte, sich Notizen zu machen und alles im Kopf hielt.
• In P. Lamma war die Oper in 5 Akte unterteilt, der 4. in 2 Bilder. Mussorgsky wollte dagegen 6 Gemälde machen, die Akten gleichkommen.
• Modest Petrovich hat das Opernlibretto selbst geschrieben und sich in allen Fragen ständig mit Stasov beraten. Gleichzeitig näherte er sich äußerst genau der Qualität des Textes und korrigierte und überarbeitete das fertige Material wiederholt.

Berühmte Arien und Nummern aus der Oper Khovanshchina

Eintrag "Morgendämmerung am Moskwa" (anhören)

Chor "Swan Swan" (hören)

Marthas Arie "Es war eine junge" (hört zu)

Shaklovitys Arie "Sleeping Strelets Nest" (anhören)

Schlusschor (hören)

Die Geschichte der Entstehung und Herstellung von "Khovanshchina"

Seit Beginn des Bühnenlebens von Khovanshchina sind 131 Jahre vergangen. Oper voller Paradoxien, passt nicht in den üblichen Rahmen - und wird deshalb unfair korrigiert, entgegen den Wünschen des Autors modifiziert.

Die erste Aufführung stammt aus dem Jahr 1886, als Khovanshchina bearbeitet wurde N.A. Rimsky-Korsakov Stellen Sie den Musik- und Theaterkreis aus St. Petersburg in die Kononov-Halle. Die Aufführung blieb fast unbemerkt, da die Innovation, die die gesamte Oper in Abrede stellt, sich einfach nicht in ihrer ganzen Pracht zeigen konnte und von Amateuren aus dem Musikkreis übertragen wurde. Darüber hinaus hat Rimsky-Korsakov die Oper nach seinem musikalischen Geschmack maßgeblich „geadelt“, scharfe Ecken korrigiert, die harmonische Sprache geglättet und vereinfacht und das historische Volksdrama in eine statische „Handlung in Kostümen“ verwandelt. Gleichzeitig können die Verdienste des Komponisten, der die Oper eines verstorbenen Genossen im Jahr 1883 vollständig vervollständigte und verkündete, in keiner Weise gemindert werden. Nikolai Andrejewitsch, der diese schwere Arbeit kostenlos übernahm, offenbarte diese Arbeit der Welt, was ihm seinen Nachkommen große Dankbarkeit einbrachte.

Mit dem Aufkommen von "Khovanshchina" ist eine interessante Beobachtung verbunden. Nach dem Erscheinen solcher großangelegter Werke kam es in der Regel zu einer stürmischen Diskussion, und es kam zu heftigen Auseinandersetzungen zwischen den Anhängern verschiedener Bewegungen. Nehmen Sie zumindest die gefeierten "Boris Godunov"Hier gab es nichts dergleichen. Dies wurde zum Teil durch die radikale Änderung der Idee des Komponisten erklärt. In der statischen Darstellung gab es nichts, worüber man sich streiten konnte, worüber man nicht sprechen konnte. Und erst nach vielen Jahren begann die Oper, die Schläge allmählich aus dem Weg zu räumen." und Fehlinterpretationen, die die Idee, die hineingesteckt wurde, freisetzen, die ich sehen möchte Mussorgski…

Es stimmt, ein heftiger Streit war immer noch. 1913 fand die erste ausländische Inszenierung der Oper statt. Strawinsky hat zusammen mit Ravel die Oper teilweise überarbeitet, einzelne Fragmente aus den Manuskripten von Musorgsky restauriert und das Finale neu geschrieben. Diese Pariser Produktion wurde von Rimsky-Korsakov scharf kritisiert, der die Handlungen der Komponisten sowie die Handlungen von Dyagilev als "Vandalismus" bezeichnete. Ravel zeigte sich als leidenschaftlicher Verfechter von Musorgskys musikalischen Ideen und sagte, dass sie keine Verbesserungen benötigen und für sich einzigartig sind. Diese Interpretation von „Khovanshchina“ war jedoch nicht erfolgreich genug und widersprach dem ursprünglichen Plan von Mussorgsky.

Eine radikale Veränderung des Schicksals der Arbeit kann mit dem Namen DD in Verbindung gebracht werden. Schostakowitsch. Er war es, der die gesamte Partitur der Oper nach dem Klavier von P. Lamma und teilweise nach dem Redaktionsstab von Rimsky-Korsakov schuf. In dieser Orchestrierung kommen die Ideen des Autors am besten zum Ausdruck, und genau dies kann als dem Original am nächsten liegend angesehen werden. Schostakowitsch führte dieses Werk 1958 nach einem gesonderten Auftrag für das Mosfilm-Studio durch, und 1959 wurde Khovanshchina erstmals im Fernsehen ausgestrahlt.

Dieselbe Orchestrierung wurde 1960 von R. Tikhomirov für die Produktion auf der Bühne des nach S.M. Kirov. Dirigiert S. Jelzin. Leider konnte das Theater dem Betrachter den wahren Mussorgsky nicht öffnen, da mit der neuen Anordnung der alte Text an einigen Stellen belassen wurde. So verlor "Khovanshchina" die ursprünglich zugesagte Integrität, und seine Interpretation blieb völlig unverändert.

1950 wurde "Khovanshchina" nach Moskau versetzt, wo sie den Stalinpreis verdiente, und 10 Jahre später, 1960, nach St. Petersburg.

Die Inszenierung der Oper durch das Opern- und Balletttheater der Weißrussischen SSR im Jahr 1971 war ein echter Durchbruch im Verständnis von Mussorgskys Drama. Zum ersten Mal wurde es als dynamisches, echtes Folk-Drama gezeigt, voller Leben und Bewegung.

In Wien wurde "Khovanshchina" 1989 aufgeführt, als das Genie der Musik C. Abbado hinter dem Dirigentenstand stand und der Regisseur A. Kirchner war. Die Aufführung wurde von der Öffentlichkeit sehr positiv aufgenommen.

Im Jahr 1999 in Saratow, die nächste Produktion, geändert von DD. Schostakowitsch, Dirigent - Yu.L. Kochnev.

Im November 2014 wurde die Khovanshchina erneut in Wien aufgeführt, unter der Leitung des Amerikaners Semyon Bychkov, Theaterdirektor Lev Dodin. Die Presse- und Opernbeobachter nahmen die Aussage sehr uneindeutig wahr, angefüllt mit seltsamen Bildern und wilden technologischen Lösungen. Die meisten neigten zu der einstimmigen Meinung, dass das Orchester und die Bühne voneinander getrennt seien, und wenn es nicht um die magische Darbietung von Musik ginge, wäre dies ein völliger Misserfolg.

Alle Aktionen fanden also auf engstem Raum in einem fürchterlichen Krampf statt. Für alle Bewegungen von Charakteren und Chören verwendete Dodin eine spezielle Plattform, auf der sie sich auf und ab bewegten. Der Bühnenraum wurde durch das Gerüst in mehrere Ebenen unterteilt, die eine Art "Leistungsstufe" bezeichneten. Um miteinander zu interagieren, mussten die Sänger ihre Köpfe schikanieren und neigen, was lächerlich aussah. Große Zweifel wurden auch durch vom Regisseur geschaffene Bilder hervorgerufen. Die Idee von Marfas sexueller Abhängigkeit von Dosifei, die für Mussorgsky völlig untypisch ist und von der Eingabeaufforderung Podkyachiy singt, tanzt absurd im Negligee - die Öffentlichkeit konnte das alles nicht tolerieren. Das logische Ergebnis war die völlige Ablehnung der Produktion (aber nicht der Musik!), Was sich in einem einzigen Zuschauer "Boo!" Äußerte. Das einzige, was Dodin am Ende der Oper gewann. Bychkov wurde mit Beifall bedacht, was er zweifellos verdient hatte, da das Orchester wirklich auf Weltniveau spielte.

Im Jahr 2015 - eine sorgfältig vorbereitete Produktion im Moskauer Akademischen Musiktheater. Dirigent - A.N. Lazarev. Regisseur - A.B. Titel. Für ihre herausragende Leistung wurde die Produktion mehrfach ausgezeichnet, insbesondere mit dem Golden Mask Award und dem Moskauer Preis für Literatur und Kunst 2016.

Historische Genauigkeit in den Bildern der Charaktere "Khovanshchina"

"Was für eine weite, reiche Welt der Kunst, wenn das Ziel von einem Mann erobert wird! Sie fliegen in ungewöhnliche, völlig unerwartete Aufgaben und nicht gewaltsam, sondern wie zufällig."

"MP Mussorgsky. Literarisches Erbe"

In Khovanshchina vermittelt Mussorgsky die historischen Realitäten durch die Augen derer, die direkt daran beteiligt waren. Ein Volk, das "nicht persönlich nachweisen kann, dass es daraus gekocht wurde". Die leidende Seite, die mit jedem regierenden Herrscher dort bleibt, wo sie war - unten, hoffnungslos und dunkel. Dies ist, was der Verbindungsschlüssel durch die gesamte musikalische Erzählung geht.

Bilder

• Prinz Khovansky - nach den Erinnerungen von Menschen, die ihn kannten - ein Mann, "der vor allem für seine Niederlagen und Beschwerden bei seinen Untergebenen berühmt ist". Leichtsinnig, betrunken von Macht und Grausamkeit, der Meinung von niemandem angenommen;
• Prinz Golitsyn ist ein inkonsequenter, explosiver Mann, aufbrausend und vielseitig. Aber gleichzeitig - poetisch, nicht ohne besonderen Charme und Feinheit. Extrem komplexes Bild, kontrovers und ambivalent;
• Podkyachy ist eine fiktive zusammengesetzte Person, die keinen Namen und keinen bestimmten historischen Prototyp hat. Der Vertreter der geistlichen Klasse, so ungeliebt vom Volk. Der zweiseitige, pingelige und rutschige Typ, der nur vor der Macht krächzte und sich an alle Lebensbedingungen anpasste;
• Prinz Andrew, der Sohn von Khovansky, ist ein Charakter, der die komplexe Beziehung zwischen Vater und Sohn zeigen sollte. Aus Zeitgründen hat ihm der Autor keine wichtige Rolle in der Oper zugewiesen.
• Shaklovity - der Komponist zeichnete tapfer den der Prinzessin Sophia am nächsten stehenden Assistenten als einzigen Urheber der Denunziation über Chowanski auf. In der Interpretation des Autors hat dieses Zeichen keine spezifische Anzeige. Sie kann vielmehr als Verkörperung einer blinden historischen Kraft dargestellt werden.
• Dosifey - das Buch "Das Leben des Protopopus Avvakum" diente als Hintergrund für die Schaffung des Bildes eines Schismas. Sie war eine Art Muse, aber der Komponist hat das in "Life" gezeigte Bild nicht blind kopiert. In der Oper ist Dositheus viel weicher als sein Vorgänger Avvakum, volksnaher, edler und gehobener;
• Martha ist ein helles lyrisches Bild, durchdrungen von Merkmalen einer harten Nationalität. Mit Spiritualität und Selbstbewusstsein ist Martha eine völlig fiktive Figur. Hilft Dosifey in seinem politischen Kampf /

Nebenfiguren der Oper

• Emma, ​​die Konkubine von Khovansky, ist in der Tat seine Sklavin;
• Varsonofyev, ein Anhänger von Golitsyn, hat zu keiner Sache eine Meinung.
• Susanna, Pastorin, Archer Kuzka, Golitsyns Sack;
• drei namenlose Bogenschützen;
• Moskau verschiedene fremde Menschen, Bogenschützen, Andersdenkende, Altgläubige, Sklaven Khovansky, Menschen.

Mussorgsky hielt an historischen Ereignissen fest und fügte der Oper ganz merkliche Verzerrungen historischer Tatsachen hinzu, aber nur, um die damals auftretenden dramatischen Zusammenstöße besser zu verstehen. Zusätzlich zu den Hauptfiguren wurden fiktive Nebenfiguren hinzugefügt, die helfen, die Idee des Komponisten besser zu verstehen und den Effekt auf den Betrachter zu multiplizieren. Die Schlüsselfigur bei der Entwicklung der Handlung sind die Menschen - als die treibende Kraft, die alles auf ihrem Weg hinwegfegt, unaufhaltsam und alle Hindernisse beseitigt, aber gleichzeitig von der Macht abhängig ist. Außerdem schaffte der Komponist es mit einem Zeitrahmen frei, den Ereignissen auf der Bühne jene Aktionen hinzuzufügen, die erst viel später eintreten werden - im Jahre 1689. Um den Schrecken der Gesetzlosigkeit zu betonen und die Unmöglichkeit aufzuzeigen, Einfluss darauf zu nehmen, was mit nur einer Person geschieht, ist ein derartiger Zusammenfluss zeitweiliger Ereignisse völlig gerechtfertigt und beweist nur das Können von Mussorgsky, der es geschafft hat, verschiedene Perioden der Geschichte harmonisch mit dem Leben der Hauptfiguren zu verbinden.

Das ist die kurze Geschichte dieser komplexen und kontroversen Arbeit. Wie Sie sehen, war sein Weg dornig und hart, das Schicksal war schwierig. Aber dank der Kraft der "Volksmusik", dank der Bemühungen von Freunden und Mitarbeitern Mussorgski"Khovanshchina" ist noch immer präsent und enthüllt dem Betrachter alle neuen Facetten seiner komplexen Innenwelt. Leider verstehen viele Theaterregisseure immer noch nicht, dass die Interpretation von Crowd-Szenen unbedingt dynamisch sein muss! Statik auf allen Ebenen macht die Oper zu einer trägen musikalischen Darbietung. Öffnen Sie die Oper in Bezug auf Bewegung, "Volksunruhe" - das ist die Hauptaufgabe des Regisseurs. Also erstmal "Khovanshchina"bleibt eine der komplexesten Opern, sowohl in Bezug auf die Musik als auch in Bezug auf die Theateraufführung.