Sinfonie Nr. 1 "Klassik" von S. Prokofjew: Geschichte, Video, Wissenswertes, Inhalt, Zuhören

Sergei Prokofiev Symphonie Nr. 1 "Klassik"

Während seines Studiums am Konservatorium war Sergei Prokofiev für seine Experimentierfreudigkeit bekannt. Der junge Komponist hatte keine Angst vor hellen und ungewöhnlichen Lösungen, die das Publikum mehr als einmal überraschten. Seine Schriften hießen innovativ und hooligan, weil man darin immer etwas Frisches und Ungewöhnliches finden konnte. Prokofjews Stil war bereits klar und deutlich erkennbar. Dies ermöglichte es dem Publikum, eigene Annahmen bezüglich der ersten Erfahrung mit dem Schreiben einer Symphonie zu treffen. Viele erwarteten eine schockierende Komposition, aber Prokofjew präsentierte der Öffentlichkeit einen überraschend klaren und schlanken symphonischen Zyklus. Es verschmolz die Tendenzen des 20. Jahrhunderts und die Zeit Haydns, und die Symphonie erhielt den stolzen Namen "Klassik".

Die Geschichte von Prokofjews klassischer Symphonie, den Inhalt des Werkes und viele interessante Fakten finden Sie auf unserer Seite.

Die Entstehungsgeschichte der "Klassischen Symphonie"

Während des Dirigierunterrichts bei dem brillanten Lehrer Nikolai Nikolaevich Cherepnin zeigte sich in Sergei Prokofiev echtes Interesse an der Musik der Wiener Klassiker. In seiner ersten Symphonie wollte er alles, was er schrieb, phantasieren und präsentieren. Haydn in diesen Tagen, wenn er seinen Schreibstil beibehalten und neue Harmonien verwenden würde. Der Name "Klassik", wie der Autor erklärt, wurde "wegen Unfug gegeben, um Gänse zu necken." Darüber hinaus hoffte der Komponist, dass das Werk auch in Zukunft ein Klassiker werden würde.

Die Arbeiten an der Komposition begannen 1916. Zu Beginn war der dritte Teil komplett fertiggestellt, dann erschienen die ersten und zweiten Skizzen. Die fruchtbarste Zeit zum Komponieren war der Sommer 1917. Prokofjew ruhte sich im Dorf Sarbino in der Nähe von St. Petersburg aus. Dann nahm er ein neues Teleskop mit, um die Sternbilder zu bewundern, die den Augusthimmel reichlich schmückten. Inspiriert von den Wundern des Universums, schuf er ungewollt erstaunliche Musik. Rachmaninov konnte stundenlang durch malerische Orte schlendern. Solch ein gemessener Zeitvertreib erlaubte es dem jungen Genie, die Komposition und das Musikmaterial sorgfältig zu überdenken. In solch einer romantischen Vergessenheit vergingen die Tage und Wochen des Musikers.

Durch den Rückgang der Punktzahl wurde die letzte Note gesetzt. Das Schreiben wurde vollständig für die Ausführung vorbereitet. Kalligraphisches Handset Datum - 10. September. Dann Monate der Proben, und jetzt am 21. April 1918 wurde die Musik der strengen Öffentlichkeit vorgestellt. Der Autor selbst dirigierte die Symphonie. Der Erfolg war ohrenbetäubend, das Publikum war begeistert. Nach einigen Wochen ist der Komponist weit weg von seiner Heimat Er ging nach Amerika und kehrte erst 1936 zurück.

Interessante Fakten

• Das Werk wurde erstmals 1929 vom Boston Symphony Orchestra auf Audio aufgenommen. Er dirigierte die Komposition des berühmten Sergei Kusevitsky.
• Die Leichtigkeit und Eleganz der Musik ermöglichte es, die Symphonie als Begleitung für Einakter-Ballette auf den Bühnen von Paris, St. Petersburg und Moskau zu verwenden.
• Die Dauer der Symphonie beträgt 20 Minuten.
• Das Stück war dem konservativen Freund und Musikwissenschaftler Boris Vladimirovich Asafiev gewidmet.
• Für die Aufführung der Symphonie verwendete Prokofjew ein Doppelorchester, wie es zu Zeiten Joseph Haydns üblich war.
• Der beliebteste Teil ist Gavotte. In vielerlei Hinsicht ist der Ruhm des dritten Teils aufgrund der Vielzahl von Arrangements für Soloinstrumente, einschließlich Klavier, verdient.
• Der Komponist schrieb seine erste Symphonie ohne Klavier. Der Musiker bemerkte, dass das thematische Material auf diese Weise Natürlichkeit und edle Einfachheit erlangt.
• Das Thema des dritten Teils der Episode wurde in Romero und Julia, dem berühmten Ballett von Sergej Sergejewitsch Prokofjew, verwendet.

Inhalt der "Klassischen Symphonie"

Symphonie №1 "Klassik" mag auf den ersten Blick einfach und verständlich erscheinen. Eine solche Klarheit wird durch die Kanone der Haydn-Ära und eingeführt MozartProkofjew als zeitlose Basis, als Rahmen für den Ausdruck des Geistes der Moderne. Das Schreiben ist wie eine Interpretation der alten Geschichte in der neuen Zeit. Die Handlung und die Idee bleiben gleich, aber die Situation und die Menschen haben sich bereits verändert. Ewiges Theater des Lebens.

Ich trenne mich. Allegro (D-Dur)

Bereits ab den ersten Takten macht sich das Orchester bemerkbar. Der rollende Akkord ähnelt einem Aufruf, sich für eine Show zu versammeln. Es ist immer noch schwer zu erraten, was die Comedy-Meister für das anspruchsvolle Publikum vorbereitet haben. Jetzt wird das Publikum eine wirklich aufregende Aktion erleben. Die Leichtigkeit und Beweglichkeit des Hauptthemas lässt Sie den sonnigen Tag spüren, an dem Eitelkeit herrscht. Hier ist eine humorvolle Nebentätigkeit, die unregelmäßig erscheint. Es scheint, dass sie schelmisch ist. Hören Sie das plumpe Fagott sie anknurren, er wurde wieder das Opfer ihrer ätzenden Halse. Mir gefiel der Humor der Nebenhörner nicht, sie schienen vor Wut zu explodieren. Aber diese Streitereien sind nur ein Motiv für die Menge zum Lachen. Nur die letzten Akkorde schließen diesen Karnevalsturbulenzen.

II Teil. Largetto (A-dur)

Es ist Zeit, eine Pause von den nervigen Schauspielern zu machen. Was gibt es Schöneres, als nur zu guter Musik zu tanzen. Die ideale Begleitung ist ein langsamer Vintage-Tanz. Es hat eindeutig ein Profil Polonaise und Galanterie Menueta. Helle und unaufhörliche Triller zieren eine einfache Volksmelodie. Kavaliere laden Frauen zum Tanzen ein, um sich in einem magischen Musikstrom zu drehen. Sinnlicher und zugleich raffinierter Mittelteil führt zu einem farbenfrohen Höhepunkt. Pracht und Luxus werden durch das raffinierte Timbre der Saitengruppe unterstrichen. Das Höhepunktfeuer ist wie eine flüchtige Vision, die sich im Rhythmus des uralten Tanzes auflöst, der am Anfang klang.

III Teil. Gavotta (D-dur)

Melancholischer Tanz weicht einer fröhlichen Gaunerei. Breite melodische Bewegungen werden perfekt mit schwungvollen Tanzbewegungen kombiniert. Hier ist die Freiheit von Regeln, Kanonen zu spüren. Einfache Rhythmen fließen allmählich in komplexere Mittelteilfiguren ein. Die Begleitung ähnelt eindeutig dem Klang schottischer Dudelsäcke und taucht den Hörer in eine völlig neue Welt ein. Allmählich wird das Tanzmotiv leiser, als würde es in die Ferne rücken. Ein breites Thema mit weiten Sprüngen kehrt zu seiner Veränderung zurück. Sie vollendet diese außergewöhnliche Tanzparade.

Finale: Molto vivace (D-Dur)

Das schwindelerregende Finale ist reich an harmonischen Farben. Es enthält die Idee eines endlosen Wirbels in einem Wirbelwind des Lebensflusses. Tage vergehen, Jahreszeiten wechseln, Jahre vergehen, aber der Rhythmus bleibt unverändert. Es bleibt nur, um jeden Moment zu genießen und anderen Glück zu schenken. Die Klarheit der Form, die Raffinesse der musikalischen Themen, die Transparenz der Orchestrierung schaffen das Gefühl, dass diese Musik wirklich von der Hand von Maestro Joseph Haydn geschaffen wurde. Wenn der Joker Haydn dieses Werk gehört hätte, würde er den Einfallsreichtum und den Unfug des jungen Komponisten sicherlich zu schätzen wissen, denn er selbst liebte Überraschungen in der Musik.

In der "klassischen" Sinfonie Nr. 1 zeigt der Komponist die perfekte Beherrschung der charakteristischen Techniken der vorhergehenden Stile. Er fügt helle, harmonische Farben hinzu, um den Zeitgeist widerzuspiegeln. Der Sonnenschein und das Fest der Musik lassen einen an das Beste glauben und geben ihm Hoffnung auf Veränderung.